El club literario italiano de muchomasqueidiomas.com

Hay muchas formas distintas de aprender un idioma y disfrutarlo, desde películas hasta música pasando por la lectura. Y es justo aquí donde nos vamos a detener. Leer es un ejercicio muy bueno no sólo para ver las estructuras gramaticales sino también porque sirve para enriquecer nuestro vocabulario. Sabiendo esto y su importancia, desde muchomasqueidiomas.com abrimos las puertas hace tiempo a nuestro club literario donde cada trimestre nos enfocamos en la obra de un autor y, además de leerla, la analizamos y debatimos sobre todo lo que pueda surgir. De esta forma no solo se aprenden nuevos términos o expresiones, sino que, con las conversaciones, se adquiere cierta fluidez.

Durante estos años hemos trabajado con la obra de distintos autores. En 2018, por ejemplo, nos sumergimos en los relatos cortos de Pirandello, este escritor italiano nacido en 1867 es considerado el autor teatral más importante del periodo de entreguerras, así como uno de los de mayor influencia en el teatro del s. XX.

Por otra parte, en 2019, coincidiendo con el centenario de Primo Levi, leímos su libro “Il sistema periodico”, donde el escritor saca a relucir su pasión por la materia que ocupó gran parte de su vida: la química. No olvidemos que Levi, antes de ser escritor, se graduó con honores en la Escuela de Ciencias de la Universidad de Turín como especialista en química. Cada capítulo está dedicado a un elemento de la tabla periódica y de cada uno se pueden extraer tanto conocimientos sobre los distintos elementos de la tabla periódica como datos autobiográficos del autor, su vida amorosa, laboral y cómo le hicieron prisionero antes de llevarle al campo de concentración que tanto le marcaría.

También fue protagonista de uno de nuestros clubes de lectura una de las autoras más misteriosas de este siglo, Elena Ferrante, seudónimo detrás del que se encuentra una persona desconocida que ha traído numerosos éxitos literarios y que, a día de hoy, sigue haciendo que los expertos se devanen los sesos y teoricen sobre quién se esconde detrás de Ferrante. El libro que leímos y comentamos fue “La vita bugiarda degli adulti”, mientras tanto disponible también en su versión cinematográfica gracias a la serie de Edoardo de Angelis que, entre otras, también fue objeto de nuestro cine foro italiano.

El año pasado, coincidiendo con el centenario del nacimiento del escritor y cineasta Pier Paolo Pasolini, leímos “Caro Pier Paolo” de Dacia Maraini, una novela en la que cada capítulo es una carta que la autora escribe a su querido amigo Paolo donde cuenta, a través de sus recuerdos, historias de vida y juventud del escritor. El libro es un homenaje a su figura con el que se pretende acercar al lector no solo al personaje sino también a la persona, con sus claros y sus oscuros.

Este trimestre, estamos leyendo y comentando “La figlia del papa”, un libro donde el premio nobel, Dario Fo, nos acerca a Lucrecia Borgia dejando de lado los rumores de incesto o su imagen cliché de mujer disoluta, y enseñándonos una persona con una cultura amplia y un gran gusto por la poesía y el arte, entre otras cosas. Fo nos cuenta el contexto histórico de esta época renacentista y nos habla no solo de los maridos o amantes de Lucrecia, sino también de su padre, el papa Alejandro VI, y de su terrible hermano César y de los juegos políticos en los que ambos la involucraron usándola de moneda de cambio.

En el club literario somos fieles a nuestro modelo de enseñanza: aprender de forma dinámica. Todas las semanas se lee un número establecido de páginas y cada lunes se debate sobre lo leído por medio de actividades donde se analiza de forma más profunda el contenido del texto, dando lugar a conversaciones más trascendentales que traspasan el simple hecho de si el capítulo o el libro gusta o no.

Para acabar, queremos dejaros algunos de los libros que ya hemos leído a lo largo de estos ocho intensos y emocionantes años de vida del club por si os pica el gusanillo y queréis coger un hábito de lectura en italiano:

Seta, Alessandro Baricco

Per dieci minuti, Chiara Gamberale

Io non ho paura, Niccolò Ammaniti

Le città invisibili, Italo Calvino

A ciascuno il suo e Il giorno della civetta, Leonardo Sciascia

Sostiene Pereira, Antonio Tabucchi

Il Decameron, Giovanni Boccaccio (in italiano moderno)

La misura del tempo, Gianrico Carofiglio

Io uccido, Giorgio Faletti

Lessico famigliare, Natalia Ginzburg

Sabbia Nera, Cristina Cassiar Scalia

Il nero e l’argento, Paolo Giordano

Vita, Melania Gaia Mazzucco

Cultura y diversión en italiano de la mano de muchomasqueidiomas.com

Noviembre ya ha pasado y nos ha dejado un panorama repleto de buenas razones y ocasiones para seguir practicando italiano según nuestra filosofía: con cultura y diversión. En este artículo os hablaremos de tres grandes eventos organizados por muchomasqueidiomas.com en colaboración con Te cuento una vida y la Asociación Circolo Sardo Ichnusa Madrid que han tenido lugar durante este mes. 

 

La vida de Michelangelo Buonarroti (miércoles 20)

Recorrimos la vida del artista universal Michelangelo, mediante la narración de un monólogo escrito e interpretado por la impulsora de Te cuento una vida, Veronica Pensosi. Se trata de un proyecto con una profunda y genuina vocación divulgativa, que pretende acercar a la gente a grandes personalidades del mundo de la cultura a través de versiones teatralizadas de sus vidas, puestas en escena de forma dinámica y amena. En esta primera sesión de lo que va a ser un ciclo de cuentos en italiano con frecuencia mensual, tuvimos el placer de descubrir anécdotas sobre la fase inicial de la carrera artística de uno de los mayores protagonistas del Renacimiento italiano y sobre su “misión imposible”: enfrentarse a aquel bloque de mármol que yacía abandonado en la Opera del Duomo de Florencia para dar vida al David que había desafiado y ganado al gigante Goliat.

Os invitamos a no perder la oportunidad de descubrir cómo sigue esta Historia, con hache mayúscula, y a acompañarnos el día 9 de diciembre a las 18 horas en el bar italiano El Naranja Café, C/San Vicente Ferrer 53. Allí descubriremos todos los secretos relacionados con la realización de la Capilla Sixtina y la fase más madura de la vida del gran artista. 

 

Los cuentos de Sini (jueves 21)

Seguimos con una noche de grandes cuentos y encuentros, honrados por la presencia de 2 de las 503 almas del pueblo de Sini, en la provincia de Oristán, en el centro de Cerdeña. Fueron momentos muy excitantes los que compartimos en compañía de Liliana y Silvio Atzori, testigos de un pasado lejano y ajenos al ajetreo del frenético ritmo de vida propio de cualquier ciudad o país globalizado.

Gracias a las palabras apasionadas de nuestros dos amigos, a las fotos proyectadas en la maxi pantalla y a los deliciosos productos gastronómicos sardos ofrecidos por la Asociación Circolo Sardo Ichnusa Madrid, emprendimos un viaje en el tiempo y a una tierra de las más tradicionales y ricas de cultura de toda Italia. Salimos del evento profundamente emocionados y con un gran deseo: ¡organizar un viaje didáctico a esta maravillosa isla! ¡Pronto disponible en su mejor escuela de idiomas: muchomasqueidiomas.com! 😉 A la espera de ello, ¡no os perdáis el viaje que estamos organizando a Sicilia y el que vamos a repetir a Basilicata y Apulia en 2020!

 

Presentación del libro Sandahlia. I due volti dell’anima de Stefano Piroddi (jueves 28)

Cerramos el ciclo de eventos gratuitos en italiano con el orgullo de haber sido anfitriones de una presencia única: Stefano Piroddi, escritor, fundador y director editorial de La città degli Dei, un proyecto cultural que reúne Editorial, Productora cinematográfica y teatral y Organización de Exposiciones de Arte y Eventos. En la saga que el mismo escritor vino a presentarnos se cuenta la lucha heroica contra el poder de Roma por parte de una civilización, la de Sandahlia, portadora de una visión espiritual y poética de la existencia basada en una relación sagrada entre el Hombre, la Naturaleza y el Cosmos. Por medio de las palabras del gran escritor y de las páginas de su obra, nos adentramos en un mundo de héroes, chamanes y sacerdotisas, herederos de una reserva de valores a la que recurrir, incluso hoy, para salvar a la humanidad de la catástrofe materialista en la que ha caído. Las historias de Sandahlia, articuladas alrededor de la figura épica de Amsicora, se desarrollan en la Cerdeña del siglo III a.C. y forman parte de un proyecto multidisciplinar y multimedia que se convertirá en una serie de la que podéis ver aquí el trailer promocional: https://www.youtube.com/watch?v=7ziIG2IPblQ Al final de la presentación, el autor nos acompañó en un breve debate y, tras firmarnos su libro, disfrutó con nosotros de un pequeño buffet. 

 

Esperamos que este articulo, así como los eventos que organizamos el pasado mes de noviembre, os hayan gustado. Si queréis seguir informados sobre todo lo que se cuece en la cocina de muchomasqueidiomas.com ¡no dejéis de seguirnos en nuestras redes sociales! 🙂

Romina de Simone

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Giovanni Boldini sbarca a Madrid

Hasta enero de 2020 la Fundación MAPFRE de Madrid acogerá la primera exposición en España del pintor italiano Giovanni Boldini. Uno de los artistas que mejor representó el espíritu y el estilo de vida de los nobles de París entre los siglos XIX y XX.

 

Boldini y la pintura española a finales del siglo XIX. El espíritu de una época. Così si intitola la primissima mostra in territorio spagnolo del pittore ferrarese, considerato uno dei più importanti ritrattisti italiani della Belle Epoque.

La mostra, che si terrà nella Sala Fundación MAPFRE Recoletos a Madrid, ospiterà 124 opere, di cui più della metà appartenenti a Boldini e la maggioranza provenienti da collezioni private italiane e straniere.

Curata da Francesca Dini a Leyre Bozal Chamorro, l’esposizione contestualizza l’arte di Boldini affiancando ai suoi quadri opere di artisti spagnoli presenti a Parigi negli stessi anni, inseriti negli stessi ambienti culturali e quindi partecipi dello spirito dell’epoca. Per citarne alcuni: Mariano Fortuny, Raimundo de Madrazo, Román Ribera, Joaquín Sorolla e Ignacio Zuloaga.

 

Giovanni Boldini nasce a Ferrara nel 1842, fin da giovane eredita la passione per la pittura dal padre e frequenta corsi di pittura nella città natale. Successivamente, si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Firenze dove inizia a frequentare gli ambienti culturali e artisti dell’epoca.

Dopo un soggiorno in Francia, che lo avvicinerà ulteriormente al mondo dell’arte grazie anche alla conoscenza di alcuni pittori impressionisti, nel 1870 si trasferisce a Londra per lavorare in uno studio nella zona aristocratica della città.

È in questo periodo che il suo nome inizia a farsi strada nella scena artistica londinese, diventando uno dei ritrattisti più famosi.

Giovanni Boldini, La marchesa Luisa Casati con un levriero (1908)

 

L’anno dopo torna a Firenze e, nel 1872, si trasferisce a Parigi, dove aprirà uno studio e vi rimarrà fino alla sua morte nel 1931.

Il suo stile unico, fatto di pennellate allungate, eleganti e dinamiche che ricordano il movimento, attrasse personaggi di spicco, aristocratici e nobildonne, che spesso si trasformarono in sue amanti, e risultò perfetto per rappresentare lo spirito della Belle Epoque. Fu questa l’epoca a cavallo tra Ottocento e Novecento, caratterizzata da modernità, romanticismo, vanità e quella nota effimera che ben rappresenta Boldini nei suoi dipinti.

 

Le sue opere, infatti, raffigurano ritratti mondani di bellissime donne vestite con abiti lunghi, lussuosi e adornati, ma anche gente comune, frequentatori di bar e locali. Un ritratto che risalta sugli altri è quello del compositore Giuseppe Verdi.

Dopo la sua morte, Boldini venne parzialmente dimenticato ed etichettato come artista di una moda passeggera. Solo nei primi anni Sessanta la sua arte ottenne un riconoscimento pubblico nella scena artistica, diventando fonte di ispirazione per gli artisti futuristi.

 

La mostra rimarrà a Madrid fino a gennaio 2020 e sarà un’ottima occasione per vedere da vicino questo pittore non conosciuto in Spagna come la sua grande arte meriterebbe.

 

Giovanni Boldini, Ritratto di Giuseppe Verdi (1886)

 

 

 

La colonna sonora italiana nella seconda metà del XX secolo

Gianni Anastasi – desde siempre apasionado observador de la vida social y política de Italia – y Nico di Palo – músico italiano de primer nivel y voz inimitable de los míticos New Trolls – se encuentran. De este encuentro nace Il rumore dell’impatto (El ruido del impacto, ed. Aerostella, Milán): un trabajo escrito a cuatro manos que habla del desarrollo del Bel Paese a partir del final de la segunda guerra mundial, de las contradicciones y de los distintos pasajes socio-políticos que marcaron el llamado “boom económico” y de la banda sonora que acompañó esos cambios. Hoy tenemos el privilegio de convertirnos en testigos de todo ello, y de aquel paso del “blanco y negro” al “color” que se produjo en 50 años de Historia de Italia. Y queremos hacerlo por medio de la música. Un paralelismo entre vivencias de una sociedad y cambios musicales y éticos. Los unos unidos a los otros. Unos determinantes para los otros.

 

Parlare della musica italiana dagli anni ’50 alla fine del XX secolo è un compito arduo, perché ripercorrere la sua storia significa, inevitabilmente, attraversare la Storia con la S maiuscola, quella del Bel Paese.

Parliamo di quel Paese che, reduce da una lunga dittatura e da uno spaventoso dopoguerra, si rimetteva in piedi poco a poco, socialmente, politicamente e anche infrastrutturalmente, sulle note di uno swing di importazione americana che avrebbe ceduto il posto ai primi vagiti del rock and roll made in Italy, con Renato Carosone, Adriano Celentano e i cosiddetti “urlatori” come suoi principali esponenti.

Ma la colonna sonora della ricostruzione non veniva solo da oltreoceano, anzi. Arrivava sugli schermi delle prime televisioni in bianco e nero direttamente dalle rive del Mediterraneo. Per la precisione da Sanremo, la patria del festival più prestigioso e melodico d’Europa.

Domenico Modugno canta Volare a Sanremo 1958

Negli anni ’60, il periodo del boom economico legato alla ricostruzione finanziata dal Piano Marshall, la riconquistata pace sociale viene violentemente scossa dagli effluvi della rivolta che, partendo dalla Sorbona di Parigi, invade inesorabilmente come una metastasi il resto d’Europa… e l’Italia.

Le note di accompagnamento cambiano.

Perché sono cambiate le domande che saturano l’atmosfera, così come le risposte che si danno a queste. The answer my friend is blowin in the wind… “la risposta sta soffiando nel vento”, cantava Bob Dylan.

Ma la risposta a cosa?

A tutte le domande rivolte ai signori della guerra, ai padroni della cultura, ai guru della moda, ai docenti legati a un insegnamento ormai superato, alle dittature ancora molto presenti nel mondo, al razzismo non risolto ovunque e alle religioni viste come catene e non come fonte di liberazione.

E il ’68, oltre a scardinare l’ordine sociale, adotta come colonna sonora i temi delle nuove band che, sulla scia dei Beatles e dei Rolling Stones, danno vita a una musica molto nuova per quanto ancora molto italiana e mediterranea. I New Trolls, i Nomadi, l’Equipe 84, i Corvi, i Camaleonti, i Dik Dik, i Ribelli, la Formula Tre… e i cantautori, con Lucio Battisti in testa.

Lucio Battisti 1

Poi nell’agosto del ’69, il festival di Woodstock fa il resto, catapultando anche in Italia le forme, l’estetica, le movenze e la nuova filosofia del peace and love, tramite i suoi migliori esponenti musicali: Jimi Hendrix, Carlos Santana, Joe Cocker, Led Zeppelin, Genesis, King Crimson e un lungo eccetera portano nei nostri palazzetti dello sport non solo tutta la loro nuova carica musicale ma anche i venti della rivolta al vecchio, a tutto ciò che non è più attuale.

Il risultato è una nazione in subbuglio ormonale-generazionale che ha la “propria” colonna sonora, mentre le gonne si accorciano, le cravatte scompaiono, le camicie diventano a fiori, i pantaloni a zampa d’elefante e i barbieri notano la crisi. Si parla di India, di “sguardi interni”, di beat generation, e le prime droghe leggere cominciano a lasciarsi dietro il loro inconfondibile odore anche sulle rive delle coste italiane.

Quest’ondata di novità travolge persino il neorealismo italiano – il cinema della risata che piange – e lo fa a tal punto da spazzarlo via gradualmente, per lasciar spazio ai nuovi talenti che propongono un’angolatura diversa sulla realtà: è il momento di Fellini, di Antonioni, di Risi, e poi di Rosi, di Bellocchio, dei fratelli Bertolucci…

È proprio in questo calderone che spuntano i New Trolls, quattro ragazzi genovesi che, spinti da Fabrizio de André, loro mecenate, sfornano l’ineguagliabile “Concerto Grosso per i New Trolls”, il primo esperimento italiano di rock sinfonico con orchestra, un’orchestra diretta da Luis Enríquez Bacalov, vincitore nel 1996 dell’Oscar per la colonna sonora de “Il Postino”.

Sono loro i pionieri del nuovo sound e sono loro a vivere in prima persona quella rivoluzione. A 360 gradi.

Purtroppo, col decennio successivo, quei grandi fermenti politici ed esistenziali – accompagnati da una colonna sonora che nel frattempo è cresciuta ed è migliorata esponenzialmente in qualità – si vedranno inquinati dal triste fenomeno del terrorismo e delle opposte fazioni. Sono gli anni ’70, gli anni del rapimento e dell’assassinio a mano delle Brigate Rosse (almeno ufficialmente) dello statista Aldo Moro, progettista della grande alleanza tra i cattolici e la sinistra storica italiana.

Aldo Moro - Brigate Rosse

E di fronte a tutto ciò Sanremo rimane lì, ricoperta di fiori, pronta a testimoniare, con il suo Festival conosciuto nel mondo, che “tutto deve cambiare perché tutto resti immutato”, per dirla con le parole del Principe di Salina. Resiste, impavido, alle spinte delle nuove ondate musicali, malgrado i cambiamenti di costume, le centinaia di morti degli anni ’70, le carceri speciali, la mafia, la camorra, la ‘ndrangheta, gli scandali politici e il malgoverno che in tutti quegli anni caratterizzano la vita quotidiana della Bella Italia. Canta che ti passa!, recita un diffuso modo di dire.

Per concludere: scrivere la biografia di Nico di Palo è stato solo un pretesto per riattraversare gli anni in cui il Bel Paese sperimentò, a tutti i livelli, quella graduale ed inarrestabile trasformazione che lo fece passare dal “bianco e nero” al “colore”. Perché il grande cambiamento musicale e di costume, di cui il cantante dei New Trolls è stato uno dei maggiori protagonisti ed io un semplice, ma attento, spettatore, non può essere analizzato fuori dal suo “brodo di coltura” naturale, cioè quello di una grossa e permanente tensione politica e culturale.

O viceversa?

Gianni Anastasi

muchomasqueidiomas.com apre le sue porte con un aperitivo tutto italiano

El jueves pasado muchomasqueidiomas.com abrió sus puertas y lo celebró con un aperitivo italianísimo. Aprovechamos la ocasión para contaros la historia de este ritual tan de moda hoy en día en Italia y la del rey de la fiesta, el Spritz. También os invitamos a uniros a nuestras noches de intercambio lingüístico donde tendréis la oportunidad de conocer a nativos italianos y a españoles que, como vosotros, “tienen el gusanillo” de hablar la lengua del Bel Paese.

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Un gruppo di persone di età e nazionalità diverse -italiana, spagnola, tedesca, venezuelana- ma con, in comune, un tratto distintivo: la passione per l’Italia e per l’italiano. Così ha aperto le sue porte giovedì scorso muchomasqueidiomas.com, e lo ha fatto in un ambiente d’eccezione: il Ristorante Più Trentanove di Calle Pedro Muguruza 1, a Madrid. L’incontro, a base di musica e di un aperitivo così veracemente italiani che “sembrava di essere in Italia” (come ha concluso qualcuno dei partecipanti) è iniziato intorno alle 19.30 per terminare a notte fonda. In quanto alla ragione del raduno, la grande voglia di stare insieme e conoscere gente nuova, il tutto parlando italiano. Oggi, a una settimana esatta dal grande evento, cogliamo l’occasione per raccontarvi qualcosa sulla storia di questo rituale Made in Italy e su quella del suo grande protagonista, lo Spritz.

 

Cos’è l’aperitivo e da dove viene

La parola aperitivo può designare una bevanda alcolica o analcolica bevuta prima dei pasti per stimolare l’appetito ma anche l’insieme di essa e di ciò che si degusta come accompagnamento (solitamente un ricco buffet con bruschette, mini panini, pizzette, focaccine, pasta), così come la situazione stessa in cui varie persone si incontrano per condividere questo rito ormai così tanto di moda in Italia. Eppure nemmeno con l’aperitivo ci siamo inventati niente di nuovo, perché pare che già gli antichi romani consumassero una bevanda composta di tre parti di vino e una di miele, il mulsum, che aveva la stessa funzione dell’odierno aperitivo. L’aperitivo così come lo conosciamo noi oggi nasce però a Torino, in Piemonte, oltre 200 anni fa, per l’esattezza nel 1786, quando Antonio Benedetto Carpano inizia a produrre l’aperitivo per antonomasia, il vermut. Da allora questo “culto” si è diffuso a macchia di leopardo in tutte le città italiane, dal nord al sud, e si è perso il conto dei diversi aperitivi fra cui è possibile scegliere per prendere parte a questo vero e proprio atto sociale. I più famosi sono, solo per citarne alcuni, l’Americano, il Negroni (anche nella sua “variante sbagliata”), il Rossini e il Bellini, ma il più amato è senza dubbio lo Spritz.

 

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Lo Spritz                                                                                     

A quanto pare ne dobbiamo l’esistenza ai soldati austriaci che, di stanza nelle regioni occupate attualmente dal Veneto e dal Friuli Venezia Giulia, si videro costretti ad “allungare” i vini veneti, di gradazione troppo elevata per i loro gusti, con acqua frizzante. Di fatto sembra che il nome Spritz derivi dal tedesco spritzen, spruzzare. Questo aperitivo conosce tante varianti quante sono le realtà cittadine che se ne contendono la paternità: i due ingredienti essenziali sono il prosecco e l’acqua gassata (o seltz), a cui viene aggiunta una bevanda alcolica che solitamente è il Campari (bitter di colore rosso rubino) o l’Aperol (di colore rosso e dal sapore dolce amaro). Ognuno di questi tre ingredienti concorre alla realizzazione di questa deliziosa miscela per un terzo e il tutto viene spesso servito con una fetta d’arancia o di limone e, talvolta, con un’oliva.

 

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Il tandem linguistico

Nessuno studio teorico ha veramente senso se non si passa alla pratica. Per questo, dopo il nostro excursus sulla storia dell’aperitivo e dello spritz, vi invitiamo ad unirvi al nostro Aperitivo italiano, per vedere con i vostri occhi, toccare con le vostre mani, annusare con il vostro naso, provare con le vostre papille le leccornie di cui vi abbiamo parlato. E affinché la vostra esperienza sensoriale sia delle più complete, offriremo alle vostre orecchie ottima musica e piacevolissime conversazioni in italiano. Cosa aspettate? Mano alle agende! Ristorante Più Trentanove, Calle Pedro Muguruza 1, tutti i giovedì a partire dalle 19.30. Noi e la vostra comunità di “itagnoli” a Madrid siamo ansiosi di conoscervi!

Per informazioni e prenotazioni:

info@muchomasqueidiomas.com o 603 859206 (puoi anche inviarci un semplice whatsapp)